Ad unghia ad unghia

Ad unghia ad unghia un progetto di Fosca in collaborazione con Elisa Biagini

con Vanessa Cascio, Jessica Doccioli e Filippa Tolaro, liberamente tratto da un testo di Elisa Biagini regia e suoni: Cristina Abati, luci: Marco Santambrogio, scene: Eva Sgrò, assistente al progetto: Maura Pieri, si ringrazia: Maria Pecchioli, Spartaco Cortesi, Marco Baldini, Blutwurst

Produzione FOSCA con il sostegno di Regione Toscana, in collaborazione con Unione Italiana Ciechi e Ipovedenti di Firenze, Stamperia Braille Firenze e Il Vivaio del Malcantone, residenze presso Cango/Compagnia Virgilio Sieni e Spazio K/Kinkaleri.

AD UNGHIA AD UNGHIA è un'opera performativa in cui il testo poetico e la parola si mescolano in partitura sonora, narrazione e composizione musicale. Il lavoro si ispira e prosegue il percorso iniziato con le precedenti esperienze di Fosca sulla forma del radiodramma (Forever 2009, Mamie Ouate 2012, Tenue 2015). Come per il citato Tenue, il testo poetico originale è di Elisa Biagini, che affronta una riscrittura di Cappuccetto Rosso, dove il mondo archetipico della fiaba si mescola al quotidiano, un quotidiano femminile, domestico e carnale. Il femminile è assoluto protagonista mentre il lupo sembra scomparso sotto le unghie, sotto la pelle ma il suo eco risuona nel bosco, luogo del buio, dell'oscuro: là è dove la bambina si dovrà perdere, per essere mangiata e risputata, trasformata dal bosco stesso. Tre donne in scena, tre performer non vedenti, che raccontano la percezione del mondo attraverso la lingua, parola che diventa portatrice di spazialità fisica, di dimensione tangibile. Le dita delle tre performer scorrono sui quaderni in braille, le loro dita che sembrano scavare e intagliare un mistero “Where has the wolf gone? He disappeared under the skin on my fingers” (Margaret Atwood).

Festival La Democrazia del Corpo 2019 - Marzo > aprile 2019, direzione artistica Virgilio Sieni SPETTACOLI | PERFORMANCE | PRATICHE | RESIDENZE | MOSTRE

Gli artisti ospiti propongono delle esplorazioni intorno alla danza e alla natura del corpo attraverso performance, creazioni site specific e percorsi laboratoriali rivolti a danzatori, cittadini di ogni età e abilità, non vedenti e adolescenti. L’intento del Festival è la creazione di spazi comuni di osservazione e di partecipazione: costruire e abitare luoghi condivisi mediati da uno sguardo consapevole sul corpo e i suoi linguaggi.

In tal senso al programma presentato a Cango si affianca un flusso di eventi ed esperienze a PIA Palazzina Indiano Arte nel Parco delle Cascine e alla Galleria Isolotto nel Quartiere 4 di Firenze. Questi due luoghi “nuovi”, preposti a cura del territorio e a officina delle pratiche, accoglieranno mostre fotografiche sul valore del paesaggio e un continuum di percorsi e progetti coreografici rivolti a cittadini, studenti e professionisti. Programma completo